- Eu despertei hoje de manhã. - Eu despertei hoje de manhã.
- E disse para mim mesmo... - Eu disse: "cara..."
- "cara... - "cara...
é um puta dia
para o rock and roll".
E depois de 20 países...
Eu sempre pensei em fazer uma coletânea para comemorar
o vigésimo aniversârio da banda.
Esta coletânea contém quase 40 canções
que nunca se ouviu antes.
Têm umas duas canções que têm versões diferentes
da letra e da música,
mudanças importantes na produção
que vocês talvez jâ tenham escutado.
Eram coisas que estavam nos nossos cofres.
Um disco toma forma na nossa banda da seguinte maneira:
Normalmente, escrevemos umas 30 ou 40 canções
para um âIbum, desde "Slippery When Wet".
A gente era muito prolífico
e não tinha pressa, podendo deixar cada disco nosso no ponto certo,
representando a gente muito bem no período específico.
Eu queria que isso saísse no nosso vigésimo aniversârio,
que é agora, e felizmente para nós
é também o marco
de 100 milhões de discos vendidos.
Então, aqui estamos: Vendemos 100 milhões de discos
e ainda temos quase 40 músicas inéditas.
Assim, nós queríamos que isso fosse muito especial.
A maioria dos artistas pode dar uma coletânea para uma gravadora
que contém vârias versões
de canções que todo mundo jâ conhece,
versões remasterizadas.
A nossa é algo que vai ajudar vocês a entenderem
por que um disco tomou uma certa forma.
Nunca se deve dizer "adeus",
mas simplesmente "boa noite".
Mas se deve lembrar de dizer obrigado.
Quando eu era mais jovem,
lembro de estar na cozinha da minha mãe
pensando como seria se a gente conseguisse fazer sucesso
como seria chegar aos 30 ainda gravando discos.
Desde então, todas estas coisas incríveis continuam acontecendo.
Nos nossos sonhos mais loucos,
eu nunca pensei que venderíamos 100 milhões de discos
e que ainda estaríamos aqui para conversar sobre o fato.
Queremos levar vocês até os cofres e mostrar o que temos a dar.
Os primeiros 20 anos têm sido impressionantes.
Os próximos 20 serão ainda melhores.
Esta coletânea inclui...
muitos esboços de vârias canções diferentes
que nós escrevemos.
Estou muito orgulhoso dela. Tem sido muito agradâvel para nós
vasculharmos os nossos arquivos
e encontrar tudo isso, e espero que todos vocês gostem,
porque a gente com certeza gostou.
Alguns discos mostram muitos anos de trabalho.
Eu gostaria de agradecer a cada um de vocês pessoalmente,
mas tomaria o DVD inteiro agradecer aos 100 milhões de vocês,
e não temos todos os nomes, nem tempo suficiente.
Somos fãs de músicos e da música.
Sempre que compramos coletâneas múItiplas ou algo assim,
para escutar a música de outras bandas,
é algo que nos dâ acesso às preferidas do músico,
ou à alma do músico. Jâ esse DVD é um pouco diferente.
A maioria dessas músicas nunca foi lançada
e é nossa alma. Esperamos que vocês curtam.
Eu me diverti para valer ouvindo elas agora.
E, como o Jonny disse, esperamos estar aí
por mais 20 anos. Enfim, obrigado.
Essa se chama "The Fire Inside",
que ainda acho muito legal. Não acredito que tenha ficado de fora.
Mas acho que escrevi para "Keep the Faith".
Não sei como nunca saiu do caderno.
Sabe de uma coisa? Eu estava tocando violão nela,
- e era a sua canção... - Que legal.
- "The Fire Inside"? - Me esqueci dela completamente.
Acho que era só você e eu sentados, fazendo a fita demo...
- Só nós dois? - É, só nós dois.
- Tem influência de "Young Gun". - Era bem "Young Gun".
- Verdade, você... - Eu estava naquele clima.
...um jovem "brabo". - Um jovem.
Um jovem "brabo".
Engraçado, pois quando eu escrevi aquele âIbum inteiro,
eu culpava o Billy the Kid por tudo naquele script.
"Não, não sou eu, é ele".
Agora quando se escuta, tantos anos depois,
- esse não é Billy, sou eu. - É, soa exatamente como você, cara.
Aquela letra era a sua cara.
Querem saber qual é o lance?
Esse é o lance no Piccadilly Circus, Tower Records.
A esquadra policial contra motins apareceu.
Ameaçaram dizendo que, se o Bon Jovi tocar na varanda,
como estamos planejando,
vão me deter e vão deter toda a banda.
Mas vamos fazer a apresentação de qualquer forma.
O que vocês acham? Vamos tocar, de qualquer forma.
Estão ouvindo bem? Estão ouvindo?
Vamos nessa, meu irmão.
Eu gostaria de falar com o agente do grupo.
- Vou fechar, sim, meu amigo. - O senhor é o supervisor?
Não, não sou, mas vou achar ele em questão de segundos.
Muito obrigado.
- M? - C, G, H, E...
Podem desligar as câmeras, por favor?
Continuem vindo, pessoal. Nessa direção, pessoal. Direto.
Uma das minhas favoritas entre as que você escreveu...
como seu parceiro, como compositor e co-produtor
nas coisas que fizemos juntos, muitas vezes me traz muito prazer
não participar na composição de uma canção específica,
tanto no que diz respeito à letra como ao lance emocional.
Lembro de curtir muito e de respeitar essa música.
Eu fiquei bastante preocupado, pensando...
serâ que a inocência que eu tinha
quando peguei o violão como adolescente
tinha evaporado para sempre?
De repente, eu me tornei...
o líder de uma sociedade, um chefe...
e uma peça possibilitando que a mâquina
continuasse funcionando.
Me sentava em frente do piano durante todo aquele período
e escrevia canções como essa.
Eu queria que isso saísse no nosso vigésimo aniversârio,
pela inocência perdida.
A justaposição da celebração da independência em quatro de julho
e o fato óbvio de que o fogo da paixão no relacionamento tinha se apagado
realmente tornam a letra desesperada.
- Bom trabalho, rapaz. - Obrigado, meu.
O acordeon aparece de novo nessa.
É.
Não sei quem estâ tocando, mas seja quem for o cara, ele é especial.
Cara, você teria que voar de asa delta sozinho.
[Skipped item nr. 132]
Poderão ter ouvido se forem fanzões mesmo.
Apareceu num filme pouco conhecido, "Jeito de Cowboy".
- "Jeito de Cowboy"... - Kiefer Sutherland.
...e Woody Harrelson. Isso mesmo. - Woody Harrelson.
Lembro que Wayne Isham foi quem fez o vídeo,
e Andy Johns produziu.
Queriam algo barulhento e râpido
e para cima. Eu gosto da letra dessa,
mas a gente realmente queria
um enfoque musical tipo Who para ela.
Cara, ficou tipo Keith Moon.
- Uma reincarnação do Keith Moon. - Exato.
Simplesmente enlouquecemos. Ficamos doidos varridos naquela canção.
Muito maneiro.
Têm muitas canções que escrevemos para filmes
que acabaram fora dos filmes. Escrevemos "Always" para um filme.
Escrevi essa para um filme que se chamava "O Sangue de Romeu".
O script era ótimo, mas o filme não era.
Deixei a canção na prateleira.
Um amigo nosso local, o John Kalodner, um caça-talento
e organizador de repertório, tirou ela da prateleira e disse:
"É uma parada de sucesso. Devem gravar".
O resto é história.
Essa foi uma das poucas vezes, talvez a única,
em que eu deixei uma música de fora
e depois ela se tornou o nosso single mais bem sucedido.
- Estão em primeiro lugar nas paradas! - Viva!
- É isso aí, cara. - Conseguimos.
Gravamos "Real Life"
em um dia... talvez dois, talvez dois, na cidade de Nova lorque.
Foi a úItima vez que trabalhamos com o Bruce Fairbairn,
antes de ele falecer.
Naquela altura, eu tinha dado ao Bruce as 30 faixas que eu tinha escrito;
e o Richie, as que ele tinha escrito.
Estâvamos ouvindo todas elas. Daí, escolhemos essa para "Ed TV",
um programa de TV com Matthew MacConaughey.
Eu estava para partir para a Itâlia para aparecer num filme
com o Matthew, e...
foi isso. Quando voltamos...
No dia em que voltei, eu recebi a notícia de que o Bruce tinha falecido.
Assim, essa foi a úItima oportunidade que tivemos de trabalhar com ele;
uma pessoa que, é claro, mudou as nossas vidas.
Na verdade, criou as nossas vidas...
produzindo "Slippery When Wet" e "New Jersey".
Ainda sentimos a falta dele com muita tristeza.
Era um grande homem, um grande produtor, simplesmente maravilhoso.
Quando quiser, tâ bom?
29 DE NOVEMBRO DE 1988
MOSCOU
Todo mundo com o passaporte na mão.
E nada de óculos escuros.
Espero que não.
Nada de óculos escuros.
Os soviéticos querem ver vocês.
É o que estamos tentando fazer,
lançar o nosso âIbum aqui. Esperamos levar nossa música a todos.
Estão esperando vocês e esperam ver vocês no palco.
Esperamos estar aqui em agosto.
O que vocês gostariam de... que tipo de mensagem gostariam
de passar para os jovens soviéticos? 140 milhões de pessoas
- estão ouvindo vocês no momento. - Eu...
Acho que...
quero que eles abram os olhos e os ouvidos,
assim como os corações para nós.
E queremos fazer a mesma coisa aqui na União Soviética
e unir a próxima geração
do mundo.
Estâ muito frio.
Viremos em agosto, acho que dia nove de agosto,
nesse estâdio, o Estâdio Lenin.
- Xis. - Xis!
Parados!
Fizemos turnê em todas as partes do mundo nos úItimos cinco anos,
mas esse é o ponto mais alto
que um dia poderíamos imaginar:
Vir a Moscou e conseguir tocar.
Então, não vemos a hora de começar a tocar.
O Richie e eu escrevemos "Garageland"
na cidade de Nova lorque...
no meu apartamento.
Estâvamos...
compondo para "Crush".
Era outra fase
depois de "Destination Anywhere",
e o segundo disco solo dele
no qual estâvamos...
nos reinventando.
Nós conversâvamos...
sobre as nossas origens e sobre as nossas metas.
Foi uma das primeiras músicas escritas para o âIbum "Crush",
mas jâ que o assunto da letra jâ tinha aparecido...
em muitas outras músicas
ao longo dos anos, ela não fez parte do disco.
Mas quando eu ouço ela agora,
eu penso: "bem que deveria ter sido incluída no disco".
Quando eu ouço
caras que estão realmente cantando e tocando
e fazendo música do tipo que realmente querem
e que têm influências semelhantes às de quando eu era mais jovem...
eu consigo entender.
Dois anos atrâs, se alguém me pedisse um conselho,
eu diria: "cante uma música,
aprenda a tocar o seu instrumento, escreva sobre o que você conhece.
Não se preocupe com o número de abdominais que consegue fazer
e se sua barriga estâ bastante musculosa".
A era do vídeo...
como os Buggles disseram uma vez,
acabou com as estrelas de râdio.
Acabou com a imaginação, mas acho que estamos conseguindo aquilo de volta;
e isso me deixa entusiasmado, pois isso traz a oportunidade
de uma banda crescer como banda
e sair tocando estrada afora
e se tornar uma unidade...
onde cada membro da banda é tão importante quanto os outros.
Não se trata apenas do close-up no vídeo
do rosto do vocalista.
É sobre isso que é "Garageland".
Sacou? Porque se um componente se sobressai,
a banda não vai sair ganhando.
E era importante que...
a unidade, o punho fechado é o que...
deixa tudo difícil para você ir lâ fora e tentar
conseguir qualquer tipo de sucesso.
A longevidade é...
hoje em dia é quase impossível uma banda conseguir
fazer sucesso jâ no terceiro disco,
como aconteceu com a gente.
Mas acredito de verdade que hâ uma possibilidade
de que algumas das bandas atuais jâ estejam mostrando ao que vieram,
de que vão ter a oportunidade de gravar dois ou três discos.
"Garageland" era para o âIbum "Crush".
- Boa música. Eu ouvi e me surpreendeu. - Verdade.
Eu penso: "uau, poderia ter sido parte do disco".
- Mas é... - É, quando ouvi de novo,
me surpreendeu que não entrou em nenhum disco.
Tínhamos oitavas nos coros.
Eu teria gostado de ouvir o esnobismo.
- Antecipando o futuro... - Tipo "Hollywood Nights", sabe?
Gosto bastante do título, "Garageland".
É legal.
Acho que foi isso que nos atraiu.
Tem um ar das nossas origens.
É, eu gosto disso. É legal.
É uma estória verdadeira e honesta sobre todas as bandas
que se formam e passam pelo que nós passamos.
- "Garageland". - A glória de...
sonhar, eu acho.
Acho que se trata realmente de sonhar. Você estâ na garagem,
sonhando que estâ no palco de um estâdio.
Esse era o sonho. Essa era a meta. A VOLTA PARA CASA
Se tudo acabar agora, não importa.
Para usar as palavras imortais de Paul Korzilius, nosso supervisor na estrada,
entramos na dança. É isso.
Serão 80 mil pessoas hoje à noite.
É incrível. Mais feliz que isso, impossível.
Vamos estar a 25 metros de altura.
Até construíram uma passarela do tamanho de um campo de futebol.
Maravilha.
- Nunca alguém fez algo assim. - Olha só.
Os Stones, os Who, ninguém.
Nem consigo falar. Quase chorei umas quatro vezes.
Um mar de gente, aviões chegando... foi uma noite maravilhosa.
- Um dia maravilhoso. - Olha o monte de âgua
no meu segundo par de sapatos que eu só... olha só.
Só usei eles durante três músicas.
Estâ vendo como eu estou molhado?
"Four Letter Word" é sobre violência doméstica.
Primeiro, eu escrevi ela sozinho,
que é a versão demo.
A segunda versão,
com as trompas e as meninas,
e com as mudanças na letra,
foi resultado da parceria com o Dave e o Richie.
Gostei do fato de que ficou
com um estilo Rhythm & Blues.
Acho que muita coisa tinha a ver
com o tempo que eu passei
com o Southside Johnny
e com a experiência de tocar violão na estrada com ele
e simplesmente voltar a me divertir
com o que eu realmente gostava na música em geral,
dez anos mais cedo.
Mostrar por que eu queria crescer
e ser Southside Johnny.
Escrevi essa, originalmente... acho que eu tinha na minha mente
a imagem do John cantando.
Pusemos ela de lado e depois a banda decidiu pegar ela de novo.
Trabalhamos nela de novo, gravamos de novo
e tentamos dar a ela o mesmo estilo do resto do âIbum daquele período.
Mas é um pouco Rhythm & Blues demais.
Foi você cantando aquela parte alta? Foi "Lemma".
- Foi "Lema". - Verdade. Ficou legal.
Essa foi a nossa incursão no Rhythm & Blues.
Verdade, com uma mudança na nota musical.
E no final a gente mudou para uma nota mais alta.
- É, para quê? - Exato. Não devíamos ter feito isso.
Para te fazer sofrer ao vivo.
O engraçado é que, quando voltamos às canções que escrevemos,
nós dizemos: "por que escrevemos com tantas notas altas?"
- Graças a Deus que aprendemos. - Agora precisamos de gente
para agarrar o velho...
Limpei a minha carteira. Achei todos os meus lâpis.
Tomara que eu passe para a segunda série.
Bem vindos à Linha Aérea Bon Jovi.
Estamos a caminho do show. Venham comigo.
Oi, talvez não me conheçam,
mas...
não saiam de casa sem o CD. Estamos indo para o show.
É o nosso úItimo, em Lapland.
É onde o Papai Noel mora,
mas eu sou judeu.
E aí, bafo de carne de veado.
Estou indo para o show.
Estou indo para a lugoslâvia para entrar no exército.
Eis aqui uma estória única...
não queríamos que parecesse que nós éramos...
Maria vai com as outras.
O Richie e eu escrevemos essa depois que o Kurt Cobain morreu.
Eu admirava demais aquele cara. Eu achava que...
ele tinha uma grande voz e que o som dele era único.
Ele realmente tinha coisas para dizer através de suas letras.
Parecia que ele realmente se incomodava
com a "industrialização" da música, como eu disse antes.
Mas diferente de nós,
enquanto nós tínhamos quem nos ajudasse,
no final encontrando a razão das coisas,
infelizmente...
Kurt Cobain obviamente não teve ninguém
que lhe ajudasse em suas dificuldades.
O que me incomodava mais
é que ele tinha deixado uma filha
da mesma idade que a minha.
Assim, embora em forma de canção,
na verdade escrevemos uma carta para ela,
para a filhinha dele, Frances, para dizer: "sinto muito
que você não tenha chegado a conhecer o seu pai.
Aposto que ele também sente muito não ter chegado a conhecer você.
Só quero lhe dizer que o topo do sucesso é muito solitârio.
Não é tudo, como todo mundo acha que é".
O Richie e eu escrevemos esta. É uma bonita canção.
- Se chama "The One That Got Away". - "The One That Got Away".
Uma estória muito legal.
É uma das minhas favoritas, entre as que nunca entraram em algum disco.
Essa, "Fourth of July" também...
Talvez fossem um pouco inteligentes demais em termos de letra
para... Sei lâ. O que você acha?
Não sei. Não lembro em que disco era para entrar.
Este estúdio, enquanto estâvamos ali dentro fazendo a fita demo,
estava caindo aos pedaços.
Nada funcionava, lembra?
- Estâvamos meio... - Que processo penoso!
Foi penoso, pois você se sente criativo
e, de repente, é problema técnico atrâs de problema técnico...
- Ah, os fones de ouvido... - Ai, meu Deus.
...eram um pesadelo. - É. Tudo.
Mas não consigo lembrar que disco era.
Foi brilhante. Eles foram brilhantes.
As pessoas com quem eu vim nunca viram Bon Jovi antes.
Eu disse, "vocês têm que ir, têm que ir".
Elas disseram: "tâ bom". Vieram e se divertiram completamente.
Se divertiram de verdade.
Na minha opinião, provavelmente esse foi o pior show de todos.
Mal consigo escutar. Foi brilhante.
Quando eu estava lâ fora, levantei os olhos e disse: "cadê o som?"
Uma criançada na frente... Ouvi o que estavam ouvindo. O som era como era.
O melhor show da minha vida.
Eu vi o Bon Jovi. Olha o que ele me deu.
Gosto da música. Foi maravilhoso. Tudo.
Não, desapareceram. Foram embora, simplesmente.
De repente, eu não tinha nada, nada de bateria, nenhum som no microfone, nada.
O que eles fizeram foi super incrível.
Tão bom quanto as outras quatro vezes que eu vi eles.
Testando... muito alto, e é do tipo errado.
Estou ouvindo o baixo em vez dos violões.
Estou ouvindo o baixo tão alto quanto os vocais principais.
- Fantâstico. - Oh.
Muito problema.
Eles vêm aqui... eu tocando o mâximo que posso...
tocando para valer, cara. E eles nem aí?
A pessoa tem é que relaxar, sacou. É tipo... que merda.
Arrasei, meu irmão. Me saí bem demais.
Escutem, eu arrasei.
Eu precisava saber o que desligar e quando continuar.
O que vai estourar e o que não...
- Continuei tocando. - É o que se tem que fazer.
Precisamos sincronizar o baixo e aquele tambor.
Quero que soe como uma Fender num avião.
E não quero ouvir ela. Eu quero sentir ela.
Tudo o que podia dar errado deu errado.
Se acontecer de novo e eu tiver uma metralhadora,
e se ela estiver carregada, melhor sair da frente.
Esta é uma das minhas favoritas. Estâ definitivamente na coletânea.
Quando escrevi esta, eu soube imediatamente...
e vocês se lembram disso,
o Tico é quem faz os vocais principais.
Definitivamente uma das minhas favoritas na coletânea.
Uma das minhas favoritas. Adorei essa.
Adorei essa versão da canção. É tão típico do T.
O Tico que cantou, e cantou com garra.
Eu lutei muito quando estâvamos preparando a coletânea
para que o Tico cantasse essa canção,
porque acho que ele canta essa música de coração.
Ele pegou a minha letra e...
É sempre legal ouvir a sua própria letra interpretada por outra pessoa.
Neste caso, era o T.
E o T. Sempre diz: "Você sabe que eu te amo.
Olho para o seu traseiro jâ faz 20 anos".
Ele acertou na mosca.
As pessoas ouvem e dizem: "Quem estâ cantando?"
É realmente o Tico. E em sua melhor forma.
Um baterista que pode cantar, por favor.
E com alma, pelo amor de Deus.
Eu não posso nem pensar em notas tão altas.
- Eu também estava indo bem alto. - É, você estava cantando bem alto
naquela ponte, cara.
- Quando fizemos isso? - Maneiro.
- Acho que foi "Keep the Faith". - Acha que foi "Keep the Faith"?
Acho. Não acho que tenha sido "These Days", mas sim "Keep the Faith".
Não, eu achava que tivesse sido "Sanctuary of '94".
- É uma bonita canção. - Lâ em Vancouver?
- Não, foi na casa do Jon. - No porão, na minha antiga casa.
- Uh, uh. - Ai, meu Deus.
E a contribuição do Tico, senhoras e senhores, para o arquivo,
quero que todos vocês saibam que estamos todos mortos
- e que foi o Tico que nos matou. - É bom que não se sente cheiro pela TV.
Escrevi essa exatamente aqui
com Pat Leonard.
Pat Leonard produziu "This Left Feels Right".
Nós entramos em contato com o Pat... eu pensei no Pat
por causa da experiência dele com música acústica.
Eu sabia que ele tinha trabalhado com o Elton John
e com a Madonna.
Um produtor e músico muito diversificado.
Eu estava bem consciente
de que tipo de constribuição ele poderia
trazer para um projeto da banda Bon Jovi.
Assim, com "This Left Feels Right"...
nós pegamos as canções daquele âIbum
e trabalhamos nelas legal, recriando elas completamente.
Ele e eu estâvamos falando sobre direção.
Começamos a brincar naquela sala
e em umas duas horas escrevemos essa canção juntos.
E dissemos: "Vamos incluir ela em um disco,
vamos incluir algumas novas canções.
Como banda, nós gravamos ela
moldando ao estilo musical
das músicas em "This Left Feels Right".
Assim, estâvamos meio restritos no estilo de produção.
Para que não soasse como algo que não éramos,
eu decidi não incluir ela em "This Left Feels Right".
Acho que era uma canção maravilhosa,
com uma letra incrível,
só que não era apropriada para o projeto.
Desse modo, podemos compartilhar ela com vocês aqui,
mas eu não queria confundir o que "This Left Feels Right"
significava para mim.
Esta é uma grande canção. É uma balada.
Jâ usamos esse título...
"Open All Night"... jâ usamos umas cinco vezes.
Fizemos uma música no disco "Bounce"
que se chamava "Open All Night". Era um título maravilhoso.
- Nunca tocamos como queríamos. - Rod Stewart
gravou "Open All Night" uma vez, lembra?
- Uma das canções... - Uma das versões.
Isso, quantas vezes reescrevemos essa música?
Vârias. Esta é uma que nunca entrou num disco.
A razão por que incluímos todas aqui,
mesmo tendo lançado essa música em "Bounce",
foi que queríamos mostrar nossa vulnerabilidade...
mostrar como se pode modificar tanto uma música
até ela se tornar uma coisa legal de compartilhar.
Não sei em que disco ia entrar...
provavelmente "Crush".
Boa letra, uma letra ideal para o cinema.
Mas eu gostaria de mostrar...
a todos vocês que aspiram ser compositores, que tudo bem.
Tentem de uma forma, tentem de outra, e outra,
até ficar legal.
"Outlaws of Love". Não lembro quando escrevi essa canção.
Não lembro de jeito nenhum.
Ela... ela e "We Rule the Night",
e outras que vão ficando cada vez mais empoeiradas.
O que eu estou fazendo agora é... estou aprendendo "Crazy" e "Tumbling Dice",
porque bem que poderíamos tocar elas hoje à noite,
e não tenho nenhuma recordação, nenhuma recordação...
Não tenho a menor idéia de quais são os acordes.
Com músicas como "We Rule the Night",
deixa eu ver aqui no quadro,
"Outlaws of Love" e músicas bem do nosso começo,
nós esquecemos. A gente nem sequer sabia que existiam.
Essa é uma das partes divertidas,
achar jóias que não sabíamos que tínhamos.
Eu não queria incluir elas necesariamente,
nem mesmo nesta coletânea.
Não quer dizer que eu goste delas,
mas elas foram parte da nossa história.
E considerando o que elas são
e a época em que foram escritas,
é claro que gostamos delas o bastante para gravar.
Mas é parte do crescimento.
O período de crescimento, quem nós éramos e o lugar aonde estâvamos indo,
tudo isso que nos trouxe ao lugar onde estamos hoje.
Essa se chama "Ordinary People".
Eu, o Dave e o Richie que escrevemos...
- Na casa do Dave. - Na casa do Dave.
Em que ano?
Acho que foi por volta de 1995, para o âIbum "These Days".
Eu acho. Eu acho.
Eu fiz uma versão dela e daí...
Não é nela que tem um verso sobre Michael Jordan?
É. Eu fiz a primeira versão dela e depois nós reescrevemos juntos,
e ficou muito melhor.
- Sei que fizemos na sua casa. - Era muito "Jersey".
Você e eu, somos pessoas comuns, entende?
- Muitas... muitas palavras. - Além disso, não tínhamos um final.
- Não sabíamos como acabar a danada. - Baixando o volume.
A gente pensou: "Vamos fazer outra ponte e mudar os acordes".
- Isso. - Modular cinco vezes.
- A letra era grande demais. - Vamos continuar isso, vamos...
- Nosso Jimmy tem tênis super caros. - Mas sabe de uma coisa?
Agora a gente saberia como resolver o problema.
Era um período estilístico, por volta de 1995.
- É. - Qual era o tipo de vinho do período?
Não, tinha esse carinha... como o Mullen.
Ele fez um grande sucesso com aquela... lembra daquela música?
- Ele morava nos morros de Hollywood... - Ah, sei.
- Saía apertando a mão de todo mundo. - Sei, sei.
Era uma dessas coisas assim, tipo "Night Moves".
Christopher Cross? O show da Broadway "Chocolate Babies"?
É um estilo de vida bem legal. Quer dizer, é entretenimento.
E as pessoas na nossa profissão
tendem a considerar esse estilo como algo mais elevado.
Sabe?
Pensam que são realezas ou algo assim,
mas não são, cara.
As pessoas que não estão na nossa profissão
ligam o râdio do carro, quando vão a algum lugar.
Sabe?
Então, esta é a minha vida, e assim é o estilo de vida,
mas... não é tão diferente.
Entende? Eu acordo toda manhã,
tomo um banho e faço a barba se quiser, entende?
A única coisa é que...
talvez sejamos nossos próprios chefes. É isso que torna tudo tão especial.
Quando eu era mais jovem, eu pensava que o roque era meu.
Esse era o lance. Era meu, não era dos meus pais.
Estâ entendendo o que quero dizer? Simbolizava a minha juventude,
a minha individualidade e a minha separação... a minha geração.
Até o meu pai, quando eu converso com ele,
ele me diz:
"É, cara. Lembro quando eu usava brilhantina nos anos 50".
Em Bayonne, em Nova Jersey. Ele me deu o nome de Richard
porque ele comprou o primeiro carro dele em "Rick's Auto Sales".
Sacou? Então...
O seu nome vem de um vendedor de carros usados?
Vem de uma concessionâria de carros usados, cara.
Com essa música, nós também queríamos mostrar
um pouco de quais são...
as influências óbvias do Richie
sobre mim e sobre a banda...
com uma canção que acabou não entrando em um disco solo dele.
É só ele demonstrando emoção do jeito que ele sempre faz.
Sabe, ele me comove cada vez que ouço ele tocar e cantar assim.
É uma grande canção.
Mas me sinto assim em relação a tudo nos discos solos dele.
Eu acho essa música um ótimo trabalho e decidimos incluir neste DVD
para vocês não esquecerem
que ele lançou alguns âIbuns solos maravilhosos.
Como exemplo da experiência do Dave com musicais,
esta é uma música que ele escreveu para uma peça
chamada "Memphis".
Uma música que ele canta dessa peça.
Quando eu ouvi ele cantando essa música,
eu pensei: "é a grande canção de Elton John que ele próprio nunca escreveu".
Assim, queríamos que Dave incluísse essa música no âIbum também.
Vocês sentem um gostinho do tipo de coisa que Dave faz.
Do que Richie faz quando não estamos trabalhando.
Do que o Tico faz quando ele canta a música.
Queríamos dar um gostinho a vocês de cada um de nós individualmente,
mostrando por que a gente funciona como uma banda.
É fâcil, rapaziada.
Eu tenho uma boa intuição em relação a esse cara. Acho que...
Ei, olha só, rapaziada. Toque piano e receba U$54.
- Não, U$53. - É o que é para ser.
- Obrigado. - Uh!
Toque piano, ganhe dinheiro.
Vê só como funciona? Uma música, 53 pratas? Nada mal.
E descolei uma refeição. É como se tivesse dando shows em bares de novo.
"The Radio Saved My Life Tonight", eu compus no piano.
Foi num tempo muito difícil,
como também foi o caso de vârias músicas lançadas
pela primeira vez nesta coletânea.
Eu estava muito introspectivo,
questionando...
sobre o que ia...
me motivar a gravar outro disco.
Não se tratava de fazer outro disco com a banda ou não.
Se tratava de simplesmente fazer outro disco.
Agora, a inocência da minha juventude jâ tinha se ido.
Foi depois do âIbum "New Jersey",
quando a estafa tinha chegado para valer.
Em retrospecto, digo mais uma vez,
não foi culpa de ninguém.
Foram os "chefões" fazendo o que precisam fazer
para garantir que você vai continuar no mercado,
fazendo turnês, gravando e fazendo turnês...
trabalhando e dando entrevistas, fazendo mais e mais turnês.
Eu estava realmente exausto.
Com uma música como "The Radio Saved My Life Tonight",
eu me dei conta da...
da pureza de se compor uma canção.
Ficar comovido ao escutar uma música no râdio de novo.
A mâgica da música.
Consegui colocar aquela música no papel.
É tão simples quanto dizer:
"Eu me arrastei até a cama sem niguém para compartilhar as idéias,
bem, ontem à noite o râdio salvou a minha vida."
Me fez continuar querendo estar aqui para conversar com vocês...
14 anos mais tarde.
Quando você escuta a si mesmo no râdio...
teve um tempo bem no comecinho...
Lembro de cada vez que eu escutava "Runaway" no râdio,
eu aumentava o volume, acelerava e pensava:
"Espero que um guarda me mande parar o carro, para eu poder dizer a ele
'escuta, sou eu no râdio"'.
Mas eu só tinha três minutos para ser parado.
Normalmente, eu sempre continuava dirigindo.
Depois, teve uma época que eu me ouvi tanto no râdio
que eu trocava a estação.
Eu trocava porque eu... jâ tinha vivido a canção.
Tipo, você escreveu a canção, gravou, fez turnê com ela, escutou no...
você pensa: "chega". Você escutaria qualquer coisa, mas não a si próprio.
Eu me lembro de estar no banco de trâs de um carro em Los Angeles...
com o râdio ligado e ouvir "You Give Love a Bad Name".
Eu queria trocar de estação, mas não troquei.
Ouvi a música inteira.
Consegui continuar ali sentado, sozinho, e pensei:
"Sabe de uma coisa, é uma música muito legal. É divertida.
Faz você mais uma vez querer baixar os vidros da janela
para ver se algum guarda pâra você".
Essa também é de...
É daquele estúdio que estava caindo aos pedaços.
Acho que era uma dessas coisas simplesmente altas demais.
Satellite!
- Três músicas em uma. - É.
Incrível, aquele estúdio estava caindo aos pedaços.
Não sei por que vocês ficaram mudando de nota.
- Eu só toco uma nota. - Eu sempre meto a mão na bolsa...
Ré. Que nota agora? Sol.
Para onde estamos indo, Paul?
Olha aqui para onde estamos indo.
- Desculpe, senhor. - Receber pagamento.
- Patrick? - Chapéu maneiro, não é?
- Oi, Big Paul? - O quê? O quê? O quê?
- Em que rota estamos aqui? - Quem te arranjou esse chapéu?
Na nossa turnê, fizemos duas rotas nos Estados Unidos,
uma rota no Japão, duas rotas na Europa.
O clímax de uma das rotas européias foram dois shows com venda esgotada
em Milton Keynes. Podem contar, dois!
- Não só um. Dois. - Dois.
- Muito obrigado. - Paul, vamos ao trabalho.
Deixa eu te dar alguns dos assentos baratos.
Obrigado.
É a úItima vez que me verão antes da mutilação.
Essa camisa maneira, tão cara,
poderâ deixar de existir brevemente.
Coberta de tinta.
Bem, esses caras são sérios de verdade.
- Trouxe o passaporte? - Muito sérios.
Acabo de abrir caminho entre um monte de gente.
Essa música foi influenciada por...
Bob Dylan e Johnny Cash.
E o Johnny Cash tinha acabado de falecer.
Eu pensei: "quantos grandes nomes ainda estão entre nós
e ainda lançando trabalhos?
Ainda fazendo música?
Essa ninhada de gente original
vai se perder para sempre?
Ficaremos limitados
ao que as estações de râdio,
com suas listas de 20 músicas, estão nos dando, nos impondo,
assim como os canais de vídeo?
Serâ que o próximo Dylan conseguirâ surgir algum dia?"
Assim, na minha imaginação, eu tinha essa imagem
de um vendedor de bilhete de circo, sentado fora da barraca, gritando:
"Venham ver um espetâculo vivo, cheio de vida, que só pode ser visto aqui",
em seguida conduzindo você para dentro do circo.
Daí, se você entrasse, veria um cara coberto de teias de aranha.
Alguém dava corda nele e, mais uma vez,
ele tocaria e cantaria para valer e...
até comporia uma música para você.
A letra é um pouco amarga.
Diz: "deixe a sua porcaria com ar pseudo-punk,
hip-hop, à la Jennifer Lopez nos seus arquivos digitais.
Eis aqui o úItimo homem ainda de pé."
Era para ser Bob,
não Britney.
É muito mais agressiva
e serâ incluída no novo âIbum.
...voltou em 1814, depois da Batalha das Nações contra Napoleão.
Um passeio turístico em Berlim Oriental, é claro; para aprender tudo rapidinho.
Temos uma hora para estar de volta ao avião,
ou ficamos presos aqui.
A loja de discos em Berlim
só tinha ópera e música mundial antiga; algo em si muito legal, eu diria.
Mas é que disseram que era uma loja moderna.
Não tinha nenhum roque lâ,
com exceção do compacto do Elvis.
É o original, pessoal.
O Elvis é legal até na Alemanha Oriental.
Não têm nenhum de nossos âIbuns, e somos super populares aqui.
O que se pode fazer? Sinto pelas pessoas da cidade.
A coisa mais recente era do Elvis, de 1956.
Senti como se estivesse indo para algum lugar ilegal.
Senti como se estivesse fazendo lascas no muro, algo ilegal.
Olhando em volta, vendo se vinha polícia ou exército para te pegar
e te arrastar para longe. Essa sensação em si fez a experiência valer a pena.
Esse é o maior esforço físico que eu faço em anos.
Põe a data, é...
- 19 de dezembro. - 19.
Essa foi incluída no âIbum "Crossroads",
- mas com uma letra diferente. - E foi um sucesso.
- Escrevemos em Mustique. - Em Mustique.
- Na Ilha de Mustique. - Isso.
- A gente se divertiu para valer. - Verdade.
Richie, eu e Desmond
escrevemos durante umas férias.
A gente trabalhou muito nela.
Mas, quando ficou pronta,
a gente achou um pouco triste demais.
Então, a gente resolveu se reunir de novo, agora junto com a banda...
vendo exatamente as bases musicais dela.
- É, muito mais cheia de clima do que... - Séria e...
- Ficou com uma letra mais sombria. - É, muito mais sombria.
- A letra é mais sombria. - Verdade.
- A versão final de "Crossroads"... - É, gostei bastante.
Algo muito legal para a rapaziada lâ fora escutar.
- Concordo. Agressiva. - Com erros e tudo o mais.
Não são erros. Foram feitos de propósito.
- Cometemos os erros duas vezes. - São "de propósitos".
Viva! Viva!
A multidão de malucos.
A turma do Bon Jovi vai sendo arrodeada pelas fãs.
Olha só para essa.
- As fãs achegadas. - Ei, Capitão Câmera!
Todo mundo pronto? Câmera.
Vão aparecer na foto aqui.
Eu estava ficando com alergia.
Oi.
Por que essa não entrou no âIbum? Vou contar para vocês.
- É assim que se mata o vocalista. - Isso.
- Assim, na verdade. - Vârias e vârias vezes.
Vamos cantar essa duas vezes na turnê e voltar para casa.
Arruinaria a música de abertura.
Mas sabe de uma coisa? O que a gente estava tentando fazer...
- o que a gente estava tentando... - Era matar ele.
- Não podemos... podemos matar o Jon. - Isso.
Só estamos tentando arrancar a larinje dele
e substituir ela com uma de algum adolescente de 16 anos.
Mas estamos tentando nos reconectar com nossos fãs.
- É. - Estamos começando de novo.
- "Keep the Faith" foi... - Depois de dois anos sem nenhum disco.
A gente tirou umas férias. Nós dois lançamos discos solos.
Em 92,
quando estâvamos para começar a gravar "Keep the Faith",
a música tinha mudado. Havia um diferente panorama musical no roque.
Todas as bandas, todos os nossos amigos,
todos os contratos que os estúdios estavam fazendo,
envolvendo gente com estilo semelhante ao nosso,
estavam agora ficando a ver navio
por causa do movimento em Seattle.
O nascimento comercial, por assim dizer, da música rap.
Sabíamos que ia ser a gente contra "A Mâquina",
assim como foi a gente contra o mundo...
sete ou oito anos mais cedo,
um pouco antes da gravação do primeiro âIbum.
Com "Keep the Faith", nós sabíamos
que tínhamos que ter o nosso próprio destino sob controle.
Músicas como "Starting All Over Again" e "Taking It Back"
foram cantadas a partir de um ponto de vista
de quem estâ sempre na defensiva.
E agora eu estou pronto para a Fase 2 da minha carreira.
Ô, Paul, foi coincidência ou conspiração
o fato de que três pessoas diferentes, a partir de três ângulos diferentes,
bateram em mim na abertura ontem?
Eu fiquei no telefone até às duas da manhã de hoje.
- Bom dia. - E... corta.
Jimmy Ivine ligou e disse
que construiria o palco e pagaria o aluguel de um caminhão,
se a gente deixasse aquela banda de garotos subir no palco.
Oi.
Olha o Al.
Meu nome é Pince e eu sou bem funk.
Meu nome é Pince, o único.
Quando se trata do Pince,
eu não sei o que dizer.
- Pronto? - Pronto.
Uau, cara! Que legal.
Eu estou conseguindo umas coisas legais dessa banda.
É, você provavelmente venderâ, para ganhar dinheiro às nossas custas.
Tem uma música chamada "Out of Bounds".
Foi composta para o âIbum "Slippery".
Richie e eu compomos em Vancouver.
Foi para um filme. Um filme chamado "Out of Bounds".
Acho que estrelava Anthony Michael Hall.
Acabou não entrando no filme, obviamente.
Um fato muito pouco conhecido...
a respeito daquele disco...
é que havia um grande número de opções para o título.
"Slippery When Wet" não foi o primeiro título, foi o úItimo.
Tivemos uma seção de fotos,
as fotos foram tiradas, e num certo ponto o título do âIbum
era "Wanted Dead or Alive".
Um fato desconhecido...
a verdade é que eu estava lendo um jornal em Vancouver
e vi o nome de uma banda de bar e pensei:
"É um ótimo título para um âIbum".
Eu quase intitulei o âIbum "Slippery When Wet" de "Guns N' Roses",
porque eu vi esse negócio que dizia "Guns N' Roses".
E eu disse: "Que título legal para um âIbum".
Ainda temos as fotos. Eu estava de barba.
Todo mundo da banda estava de barba e bigode
e usava uns blazeres bem longos.
Era uma foto muito caubói.
Eu pensei: "Uau, é bem o nosso tipo.
Sabe, músicas românticas e músicas country".
"Out of Bounds" foi excluída daquele âIbum.
Enfim, o primeiro título daquele âIbum
foi na verdade "Guns N' Roses".
Para a minha sorte, eu não chamei o âIbum de "Guns N' Roses".
Um ano depois, eles conseguiram um pouco de sucesso.
Milli Vanilli não vai tocar roque no céu, não,
pois eles pecaram contra Nosso Senhor.
Isso mesmo! Eles não fizeram o que tinham que fazer em 99. Portanto...
porquanto, portanto, tudo o que for de termo jurídico...
eles não receberão um Jesus de plâstico para o retrovisor do carro.
Eles não só não cantavam nos próprios âIbuns,
- mas também não tocavam neles. - Amém!
Rio de Janeiro - Janeiro de 1990 Que maravilha!
O Craig falou para subir correndo para manter a forma.
- É, a gente faz isso toda manhã. - Estou fazendo agora.
Se é que você quer ser um astro do roque.
Tudo bem, agora. Obrigada.
Isso é uma maravilha!
Jesus!
Se vocês olharem, senhoras e senhores,
Jesus vai tentar dar um mergulho lâ embaixo,
fator de dificuldade: 7.6.
Os russos não acham que ele conseguirâ.
Olha ali, dâ para ver a minha casa daqui.
Olha lâ Nova Jersey. Dâ para sentir o cheiro.
Senhoras e senhores, essa é a bola de futebol pré-histórica,
a razão por que os americanos sentam na frente da TV
todo domingo, incluindo este, para assistir os super jogos.
Você tem que subir milhares de milhas para ver essa antena.
Acha que poderia comprar isso em alguma loja Radio Shack? Não.
Rio de Janeiro.
E agora temos o que chamamos
de "Futebol de Domingo". Que Deus abençoe os Estados Unidos.
- Contar até quanto? Quando começamos? - Quando dissermos "hut, hut!"
Jogo da Banda/Equipe Técnica - No segundo "hut".
Abaixar! Se preparar! Vermelho, verde.
"Hut, hut!"
Vamos!
- Merda! - Ah! Intercepção!
"Sympathy" ia entrar no âIbum "Keep The Faith".
Quando a gente foi a Vancouver...
para trabalhar com Bob Rock,
na verdade, a gente foi com a idéia...
de gravar dois âIbuns... um âIbum duplo.
Esta foi uma de 30 músicas gravadas para "Keep the Faith".
Levantamos 30 músicas para aquele âIbum.
- Parte dele foi feita aqui. - Verdade.
A uma certa altura, cada sala deste estúdio
estava trabalhando ao mesmo tempo.
Cada música tinha 96 canais.
A gente trazia gravadores para dentro.
Tinha quatro gravadores rodando ao mesmo tempo.
Não tínhamos engenheiros suficientes. Assim, contratamos macacos.
- É. - Tinha uns macacos selvagens...
- Foi muito louco. - Bob Rock estava em uma sala,
o Randy em outra, e o Obie em outra.
- Estâvamos em todas as salas. - Ficamos fazendo rodízio.
Vendo quem tinha que partes para fazer, para poder terminar a tempo.
Licença, Dave.
- Estou documentando tudo aqui. - Ah, tâ certo.
Oi, eu sou o piloto.
Só estou esperando esses caras mexerem com os botões antes de entrar lâ.
Tipo, é... eles são os técnicos...
eu sou o artista.
- Artista. - Isso.
Eles apertam todos os botões e eu boto o avião para voar. Fâcil.
Aqui estamos nós. Estamos no avião.
- No avião. - "O avião, chefe."
- O avião. - O avião. Vou pilotar...
"O avião, chefe."
Se não me derem nenhuma pizza, vou acabar vomitando.
Preciso de comida.
Certo, eis aí uma garrafa de "Canada Dry".
- Estou ficando meio inspirado agora. - É, mas sabe de uma coisa, ô xarâ?
Que diabos ele vai fazer? Filmar a garrafa do refrigerante?
- Isso. - É arte, tâ certo?
É engraçado. Você vai mostrar isso a alguém em casa
e a pessoa vai dizer: "Pô, Obie, você é louco".
- Ele estraga tanto filme. - É, muita gente diz isso.
Muita gente diz... todo mundo que eu mostro...
Mas eu sou bem melhor com uma câmera normal.
- Certo, então leia essa carta... "Sanctuary Studio em Emory,
para os membros da Banda Bon Jovi. De Obie O'Brien. Razão? A coletânea.
Camaradas, espero que estejam todos bem e curtindo os pontos turísticos
e os sons de Los Angeles. Minha equipe e eu eu estamos trabalhando para valer,
- de 20 a 22 horas por dia". - Tô sabendo.
"Muito pouca comida, e pouquíssima âgua.
Na verdade, eu fui mijar hoje
e parecia que alguém estava esvaziando uma bolsa de aspirador de pó.
Nós andamos dormindo muito pouco à noite,
porque ficamos acordados, preocupados com esse projeto.
Estou tentando para valer, entende?
O que... na verdade, eu não estou nem aí.
Tenho me deitado na piscina e dirigido o conversível do Jon,
com a cueca dele na cabeça.
Eu só vou ao estúdio
para ver quantas garrafas de cerveja o Rew conseguiu empilhar
tentando formar uma pirâmide.
Ah, a propósito, o governador McGreevey deu um pulinho por aqui
e perguntou ao Rew se a gente queria montar no cavalinho de pau colorido.
Muita sorte para todos.
E, aí, que é que vocês vão fazer a respeito?
Obie O'Brien".
E agora uma palavra da banda.
- Que engraçado. - Uma palavra da banda.
Vamos mostrar para a câmera.
Manda essa seqüência para o Obie. VOCÊ ESTÁ DESPEDIDO
Estâ despedido. Obrigado.
Essa é uma música romântica de verdade.
- Se chama "Why Aren't You Dead?" - Quando foi feita?
- Acho que ia entrar no âIbum "Crush". - Verdade.
- Acho que fizemos para... - Por que você não estâ morto?
- Como se chama? - É romantismo do tipo cartão Hallmark.
Um tipo de coisa como quando a gente compôs
"You Give Love a Bad Name". Você vê um título engraçado
e logo vê como a música vai ser.
É a forma de um cara jovem fazer uma letra irônica,
comparâvel a "Bad Medicine", "You Give Love a Bad Name".
Fizemos uma fita demo para o âIbum "Keep The Faith".
Despois de compor e fazer a demo,
e agora ouvindo, 14 anos mais tarde,
eu me dou conta de que não se tratava de para onde estâvamos indo.
Os russos não acham que ele conseguirâ.
Ei, Rich? Estâ se divertindo?
Não!
Eu repito, é garantido que eu estou.
Osaka.
Eu deixo a Heather Locklear para trâs...
para vir a Osaka para fazer um show...
que não existe, com monges budistas
que se recusam a cantar!
Que inferno!
Ah, isso é ruim.
Ruim mesmo.
Agora, não sei o que fazer. Estou de pé desde às cinco...
aprendendo para o show.
Que saco.
Venho a Osaka, deixando a Heather para trâs. Que legal.
- Eu não teria feito isso. - Você sempre foi o inteligente.
Sou, sem dúvida.
O cara mais burro do planeta, "moi".
Obrigado.
- Obie. - Hein?
Obrigado.
Eu tentei conseguir uma refeição aqui...
Paul, esse peixe perdeu a vida só para tornar você feliz.
Na verdade, sou vegetariano.
- Estâ super fresco. - Ainda estâ se debatendo.
Olha só, estâ se mexendo... o peixe, papai. O peixe estâ se movendo.
Oh, meu Deus.
Ai, meu Deus.
Não acredito que estâ tentando continuar vivo, pois estâ morto.
Não tem cabeça. Nada de cabeça.
O peixe não tem cabeça.
O que alguém faz quando o peixe não tem cabeça?
É hora de comer o bendito, não acha?
Com certeza. Incrível.
Saquê!
Meu Deus, esse troço estâ se contorcendo.
"Se contorcendo para dar prazer", cara.
- Vão virar essa coisa logo. - Cara, ele não sabe que estâ morto.
É um peixe Frankenstein.
Vê só, a cabeça dele estâ...
Puxa, Obie, dâ só uma sacada. Estâ pulando.
Come.
É só pôr na boca e comer. Vai em frente.
Seja homem. Vai, come!
Se entope com ele e come.
- Uh! - Deus do céu!
A vontade de viver... A vontade... de viver.
Olha só. Se batendo contra o vidro, não é?
A gente estâ se sentindo mal. Remenda esse peixe e põe de volta no tanque.
- Você pediu esse? - Pedi.
Lâbios de peixe.
Olha, olha.
Lâbios de peixe.
- Foi legal? - Faz de novo.
A vontade... de viver.
Essa é muito Golden Earring ou AC/DC ou algo do tipo.
- Qual? - Se chama "Taking It Back".
- É muito divertida. - De que ano?
O refrão não é lâ essas coisas, por isso ela não entrou no âIbum.
Meu Deus, você lembra? Eu não...
Eu não sei que âIbum, não sei de onde veio.
- De algum lugar... - Mas curtam...
- É verdade. - Curtam a gente.
- Volte... - Curtam a gente se divertindo.
Ah, "Edge of a Broken Heart".
É a música que todos vocês sempre queriam que eu tocasse ao vivo.
As pessoas me perguntam: "por que essa não entrou em 'Slippery'?"
Bem, ela é da mesma época em que eu não achava
que "Living on a Prayer" era um grande sucesso.
Eu nunca disse que sabia escolher bem o que gravar.
Porém, "Edge of a Broken Heart" foi gravada com "Slippery" em mente.
Acabou sendo lançada na trilha sonora
de um pequeno filme chamado "Três Trapalhões da Pesada".
Estrelava uma das primeiras bandas de rap, chamada "The Fat Boys".
Eu sei que vocês gostam. Assim, procurei as fitas master
e incluí nesta coletânea só para vocês.
Era absolutamente apropriada para o âIbum "Slippery".
Poderia, deveria, iria entrar no "Slippery",
se cabeças mais abertas tivessem prevalecido.
Eis aqui o meu pedido formal de desculpas.
Aqui estamos nós.
No trem veloz.
Indo para algum lugar do qual nunca ouvi falar.
Exatamente. Obrigado.
Daí, logo depois, quando você estâ saindo do quarto,
alguém oferece saquê a todo mundo. Assim, os que não bebem
só ficam fazendo gestos de quem estâ bebendo.
- Assim. - Exatamente.
- Obrigado. - Daí, o que acontecerâ
é que a banda serâ levada...
todo mundo na mesma... todo mundo sai, e a gente vai junto...
vocês quatro serão levados ao templo sagrado,
onde irão orar com o sacerdote por 10 minutos.
Tudo isso para uma cena do vídeo?
Como é? Você falou para ele que eu sou um dos escolhidos?
Bem, talvez você possa fazer algo para ser perdoado.
Todos os seus pecados estão perdoados.
Não, não é. É como essa varinha. É muito bonita.
Nós jâ tínhamos tudo feito. Não dâ para ver? A equipe de filmagem inteira?
- Vocês parecem muito bem. - Estão todos muito diferentes.
- Parecem muito puros. - Mais leves.
Daí, em seguida, vocês voltarão para a sala de espera
e vão ter que esperar até às seis para acender os fogos de emergência,
que é onde a gente vai gravar o vídeo.
Lembrem que só fizeram isso antes
para o Clinton e a Rainha, e para Lech Walesa.
É tipo...
então, desculpa.
Sinto muito que vai levar algum tempo, mas é...
Por quanto tempo a gente mostra os escolhidos?
A gente simplesmente vai direto ao fim?
- É... sim. - Obrigado.
- Ele estâ procurando você. - Obrigado.
- Devia bater nele com uma vara agora. - Então? Prontos?
Ei, Heather? Al Bundy.
Nua.
Cartões postais na estrada.
A gente partindo do Japão.
Foi divertido e por bastante tempo.
Por bastante tempo e divertido. Guarde a emoção para si mesmo.
Pronto. Estamos partindo da Ásia.
Estamos a caminho da Itâlia.
- "It-lia". - "It-lia".
- Para tocar "pai-ano". - Para tocar "pai-ano".
Quando a gente chegar lâ, a gente vai beber...
a gente vai beber um bocado de vinho...
comer bife florentino...
Caras em barcos grandes e longos,
um monte de pizza. Estâ entendendo?
No fim, todos eles se mundam para Brooklyn, de qualquer forma.
Sem maldade nenhuma.
Olha a gente no trânsito.
A gente criticando todo mundo na turnê mundial.
E aqui se aproveitando de todo mundo, pois a gente pode.
Pois a gente é americano.
Sayonara!
Para quem não viu o show, "sinto muito. Fica para a próxima."
Para quem estava aqui: "Valeu.
Até breve. Obrigado."
Isso!
Temos sido muito honestos,
enquanto organizamos essa coletânea para vocês,
contando para vocês que hâ quase 40 músicas que ninguém jamais ouviu,
compartilhando muitas sacadas e lembranças com vocês.
Eu jamais imaginaria, nunca,
que um dia estaria aqui sentado, 20 anos depois...
com 100 milhões de discos vendidos, dizendo obrigado,
porque esse é o tipo de coisa que ninguém sonha quando criança...
mas é claro que vocês todos têm sido uma parte desse sonho.
Uma parte tão grande que quisemos incluir todas aquelas pequenas notas...
enviadas por vocês na... no encarte,
porque quisemos compartilhar isso com vocês.
Fizemos isso juntos.
Vocês tanto quanto eu.
Isto não significa de jeito nenhum um adeus, é apenas...
um resumo de outra parte do livro, outra parte da história,
outro capítulo, pelo menos no que nos diz respeito.
E vamos continuar, indo para a frente.
Em mais vinte anos...
espero sentar com vocês de novo para conversar.
Tem sido uma viagem maravilhosa. Uma viagem maravilhosa, até agora.
E eu só fico...
muito agradecido pela chance de fazer o que eu gosto...
e de crescer com vocês.
Acho que vamos simplesmente dizer: "A gente se vê estrada afora."
Aqui estamos... eu não gosto... que dia é hoje?
Segunda!
Usando as palavras de Bob Geldof: "Eu não gosto de segunda-feiras".
Eu quero sair atirando... o dia inteiro.
- Aqui estamos nós. - Ei, Bob, me traz um sanduíche.
É, um sanduíche, alguma coisa para comer,
um cafezinho. Com açucar. Certo...
É isso. Aqui estamos.
Oi, VH1, você esqueceu de dizer.
Adoramos o canal VH1.
- É isso aí. - V... H... 1.
V... H... 1.
Obrigado. Até mais. Apertem o botão vermelho agora.
Adoro todos vocês!
Não foi um morcego!
O Ozzy assiste BonJovi. Com? Aposto que sim. 10 contra um.
- Sharon! - Sharon...
- Sharon!
Fazendo hist... fazendo história.
Oi, querido.
Tudo bem com todo mundo? Me chamo Johnny Cash.
Tudo bem? Obie, estava tão quente ontem
que a minha câmera era orvalho puro.
- Não conseguia... - Ah, a umidade.
Não funcionava de jeito nenhum. Não funcionava de jeito nenhum.
- É, elas param de funcionar. - Eu liguei no quarto.
Serâ que vai... A minha estâ rodando,
- então vai dar tudo certo, eu acho. - Bem, descobrirâ brevemente.
- Verdade. - Maravilha de seqüência.
Trabalho danado.
Bem, Tic... chegou ao fim.
Ao fim de uma situação heróica...
Isso, heróica.
Peido para todo lado. Muito sol.
Um monte de mulher feia.
Muito feias?
Ah, elas eram...
tão feias quanto o polegar de um sapateiro cego,
um sapateiro cego com um buldogue.
Tão feias quanto a minha tataravó deve estar agora no túmulo.
Mas agora estamos aqui. Chegamos ao fim.
Ripped by: SkyFury